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Sofu Teshigahara – 1º Iemoto

Sofu, o primeiro filho de um artista ikebana Wafu Teshigahara, nasceu em 1900 e começou a ter aulas de Ikebana desde a infância. Aos poucos, o seu talento excepcional tornou-se aparente e chamou a atenção das pessoas. No entanto, ele começou a questionar as tradições de Ikebana em que as pessoas não podiam expressar sua originalidade, por isso, em 1927, ele se separou de seu pai para fundar escola Sogetsu de Ikebana.
Em 1929 Sofu realizada a primeira exposição no Sogetsu Sembikiya em Ginza e seu estilo moderno luz do Ikebana foi tão bem recebido que ele se tornou o instrutor em aulas de Ikebana no rádio NHK. As exposições que logo em seguida sobre o primeiro eo radiodifusão feita Sogetsu bem conhecida.
Durante a Segunda Guerra Mundial, as atividades de Ikebana eram limitadas, mas ele abriu "Sofu Teshigahara e Houn Ohara, Two-Man Exposição" em 1946 e retomou a atividade pós-guerra. Entre 1950 e 1970, ele tinha montado exposições e demonstrações por toda a Europa e os EUA Em 1960, ele recebeu a Ordem das Artes e Letras, e em 1961 a Legião de Honra do governo francês, e em 1962, o ministro da Educação para a Arte Prêmios do Japão. Além de Ikebana, ele continuou a criar várias esculturas, desenhos e obras de caligrafia até sua morte em 1978.
Em 2001, uma grande exposição retrospectiva de suas obras foi realizada no Museu SetagayaArt para o centenário de seu nascimento. Interesse em suas realizações tem continuado a aumentar.
Material: Torikami

 

 Kasumi Teshigahara - 2ª Iemoto:

 

Em 1932, Kasumi, a primeira filha de Sofu Teshigahara nasceu em Tóquio. Ela aprendeu Ikebana sob a orientação de seu pai, e sua primeira exposição individual foi realizada em 1951. Em 1953, ela abriu sua primeira aula de Ikebana em Ginza e lançou sua carreira em Ikebana.
A partir de 1955, ela acompanhou Sofu às exposições e manifestações na Europa e os EUA Ao mesmo tempo, ela criou o "Grupo KASUMI" com os colegas, e começou a mostrar liderança como um dos jovens geração de artistas Sogetsu Ikebana no Japão. Ela tentou ampliar as possibilidades de Ikebana através de atividades como a radiodifusão de aulas de Ikebana ou a cenografia de recitais para a cantora chanson Yoshiko Ishii.
Desde o final dos anos 60, suas oportunidades de visitar a Europa e os EUA sozinhos para Sofu aumentado. Ela estabeleceu o seu próprio estilo de Ikebana, como criações em miniatura ou luz e obras de luxo, o que fez pleno uso de materiais secos ou pintados de cor-.
Em 1979 ela se tornou a segunda Iemoto após a morte do filho, mas sua carreira foi interrompida por sua morte prematura na idade de quarenta e sete anos, em 1980.

 

 

Hiroshi Teshigahara – 3º Iemoto:

Hiroshi Teshigahara, o primeiro filho de Sofu Teshigahara que foi o fundador da Sogetsu School, nasceu em Tóquio em 1927. Ele é conhecido mundialmente como o diretor de filmes como Suna no Onna (mulher nas dunas), escritos por Kobo Abe e Rikyu. Em 1980, ele se tornou o terceiro Iemoto de Sogetsu School. Desde então, ele demonstrou sua originalidade usando bambu em suas exposições individuais de grande escala em tais famosos museus como Museu Nacional de Arte Contemporânea, em Seul, na Coréia (1989), Palazzo Reale, em Milão, Itália (1995) e do Centro Kennedy, em Nova York (1996). Internamente, ele realizou exposições individuais e exibido instalações em todo o país, incluindo GEN-ICHIRO Inokuma Museu de Arte Contemporânea, em Marugame e Hiroshima City Museum of Contemporary Art. Suas obras foram aclamados como uma extensão sem precedentes da arte para além do limite de Ikebana.
Tanto no mercado interno e no exterior, ele se comprometeu palco e direção de arte de tais performances como a ópera Turandot (Lyon, França, 1992; Genebra, Suíça, 1996), uma Noh originais jogar Susanoh (o Festival de Teatro de Avignon, 1994), Sloka por Chandralekha Dança Company (1999), um original jogo de dança ao ar livre Susano Iden (1991). Sua arte estágio de que o componente principal era de bambu e sua própria encenação foram entusiasticamente recebido.
Além disso, ele demonstrou seu talento único para a arte cerâmica e caligrafia, e continuou a desenvolver a sua criatividade em vários campos da arte ao longo de seus anos mais tarde. Na década de 1990, ele ampliou o leque de Ikebana, defendendo Renka que é uma série de improviso Ikebana organizadas por vários artistas.

 

 

Perfil Akane Teshigahara – 4º Iemoto

Akane Teshigahara nasceu em 1960, a segunda filha de Hiroshi Teshigahara, diretor de cinema, e em terceiro lugar Iemoto de Sogetsu School. Seu avô é Sofu Teshigahara, o primeiro Iemoto. Ela aprendeu ikebana de Kasumi Teshigahara, sua tia e segundo Iemoto desde a sua infância. Ela foi criada em um ambiente artístico. Como líder da Sogetsu que preza "criação livre", ela planejou e produziu uma exposição de rua "Sogetsu Hana Avenue" em Omotesando, Tóquio, em 2000, que desejam transmitir o encanto de ikebana a uma gama maior de pessoas e que a exposição anual continuou por seis anos. Ela criou suas obras em vários espaços, incluindo Fórum Internacional de Tóquio e Roppongi Hills. Nos últimos anos, em busca de uma nova forma de ikebana, ela tenha se envolvido em "Iemoto Ikebana Live", uma demonstração ao vivo de todo o processo de fazer suntuoso ikebana funciona no palco com efeitos de som e iluminação, em vários locais em todo o Japão. 2011 marca o 10º ano desde que sucedeu como o quarto Iemoto, e seu solo exposição "Heartlines" foi realizada em Spiral Garden em Aoyama, Tóquio. Ela inaugurou "Akane Júnior Classe", em 1989, na esperança de dar às crianças a oportunidade de desenvolver sua sensibilidade através de ikebana e tem vindo a dedicar-se ao ensino. Ela agora está se expandindo suas atividades em vários campos, incluindo artes de palco, design de jóias, e colaboração com os dançarinos, músicos, calígrafos, e outros artistas. Com sua sensibilidade fresca e original, ela criou o seu próprio estilo por estar em sintonia com os tempos.
Akane diz: "Ikebana é organizado, colocando o seu coração para ele. O encanto de ikebana reside no fato de que a expressão será diferente, dependendo do tempo, lugar e pessoa que trata-lo, apesar de usar o mesmo recipiente e material. Considerando-se várias condições, tais como luz e vento em conjunto com os seus arredores, eu tento criar uma obra que tem uma razão inevitável por ser 'aqui' at 'neste momento. "Eu gostaria de encontrar o estilo de ikebana que me permite expressar minha originalidade. "

 

 

A HISTÓRIA DA IKEBANA – Site da Sogetsu do Japão

A verdade sobre a origem da Ikebana é desconhecida. Mas acredita-se ter chegado ao Japão como parte da prática budista. Outros dizem que desde os tempos pré-budistas, árvores verdes e flores japoneses usados ​​para invocar os deuses da natureza e afirmam que esta prática está no coração de ikebana secular. Seja qual for a verdade dessas teorias, profunda comunhão do Japão com a natureza em forma de flores, plantas e árvores silvestres é evidente, mesmo na mais antiga de escritos japoneses.

Ikebana, como é reconhecida, apareceu pela primeira vez no período Muromachi (a partir do final do século XIV e meados do século XVI). Foi durante este período que muito do que viria a ser visto como arte tradicional japonesa e seu cânone de beleza foi criada. O estilo Shoin de arquitetura residencial, a cerimônia do chá, Ikebana, Noh, verso renga e projeto do jardim, todos têm suas origens no período Muromachi.

Esta não foi, no entanto, uma floração espontânea da cultura popular. O daimyo e shoguns, senhores feudais e generais deram os grupos de artistas, chamado doboshu, a responsabilidade pela estética e técnicas. Alguns doboshu concentrou-se em arranjo de flores e produziu um estilo, baseado em um ramo que está no centro do vaso chamado tatebana. Deste ponto em diante, os capitães de arranjo de flores apareceu um após o outro. Ikenobo Senkei, um monge do Rokkakudo em Quioto continua a ser o mais influente. Seu estilo de tatebana, desenvolvido e ministrado por Ikenobo Senou e Ikenobo Senei, se espalhou pela classe samurai e aristocracia, lado a lado com uma forma cada vez mais austera de cerimônia do chá. A partir do período de Azuchi Momoyama até o período Edo, Ikebana foi uma forma de arte viva e mudou com os tempos em ambos os sentidos maiores e menores.

No período Edo, Ikebana sofreu uma de suas mudanças mais sérias. O estilo Ikenobo de tatebana, influenciado por chabana de Senno rikkyu (arranjos de flores simplificados para salões de chá) saltou de classe guerreira samurai à cultura comerciante cidadão ou urbano e mudou seu nome para Rikka. Eventualmente, como impulso criativo de Rikka e seu efeito geométrico foi perdido em complicações de decoração, um novo estilo altamente simbólico Seika (ou Shoka) apareceu. Seika foi baseada num quadro triangular, ten-chi-jin, jo-ha-kyu ou sin-gyo-lo; todos diferentes formas de dizer o céu-terra-humanidade. Muitas novas escolas abertas para ensinar o estilo Seika e o sistema Iemoto começou.

Com Meiji modernização período, Ikebana entrou em eclipse. O governo Meiji, no entanto, tinha início o compromisso de educar as mulheres e mais tarde decidiu que isso deve ser definido como formação das mulheres para serem "boas esposas e mães sábias". O governo decretou que, literalmente, como parte desta formação do caráter, Ikebana, uma vez que a forma de arte do sexo masculino, passa a ser uma parte padrão de educação das mulheres. Esta decisão estabeleceu a base para o renascimento de Ikebana e também, em uma geração, fez passar de ser uma prática do sexo masculino para uma prática aberta para as mulheres, embora as mulheres eram proibidas quase por lei para inovar de forma alguma maior.

No final do século XIX, quando as pessoas começaram o cultivo de plantas ocidentais, Ohara Unshin popularizou um estilo, moribana que foi utilizado para as novas flores ocidentais no arranjo Ikebana.

Desta forma, Ikebana e seu ambiente cultural têm evoluído com o fluxo da história japonesa.